Table rognon LXVI attribuée à François-Antoine
Canabas dit Gengenbach.
Exceptionnelle table à fonctions combinées, faisant à la fois office de liseuse, écritoire et coiffeuse, exécutée durant le dernier quart du XVIIIᵉ siècle, dans le goût le plus raffiné du règne de Louis XVI. Table à transformations attribuée à François-Antoine Canabas dit Gengenbach. Facture d'acquisition de 1997 disponible. Expédition internationale adaptée et sécurisée.
De forme dite « rognon », elle est réalisée en acajou massif et placage d’acajou soigneusement sélectionné, présentant une chaude patine et un remarquable travail d’ébénisterie. Le bâti est composé d'acajou, chêne et sapin. Le plateau central révèle un ingénieux mécanisme à transformations : il s’ouvre en pupitre de lecture à plusieurs inclinaisons, tandis qu’un miroir basculant, conservé d’origine, permet son utilisation en table de toilette. Une tirette en façade déploie un écritoire garni d’un sous-main gainé de cuir à double liserés doré marqué au fer, témoignant de la destination polyvalente de ce meuble d’agrément.
La composition est complétée par deux tiroirs latéraux mouvementés, épousant harmonieusement la ligne galbée de la ceinture et fermant chacun à clé. L’ensemble repose sur un piétement à consoles ajourées, caractéristique des productions parisiennes de qualité de la fin du XVIIIᵉ siècle, réuni par une entretoise et terminé par quatre roulettes en laiton d’époque. Les encadrements et moulurations sont soulignés d’une élégante ornementation de laiton doré, mettant en valeur la sobriété néoclassique de la composition.
Par son dessin, sa qualité d’exécution et la sophistication de ses mécanismes, cette table peut être rapprochée des créations de François-Antoine Canabas, dit Gengenbach (1735-1803), reçu maître ébéniste le 24 mars 1779. Une comparaison particulièrement pertinente peut être établie avec un modèle reproduit page 144 du Dictionnaire des ébénistes et menuisiers du XVIIIᵉ siècle, dont elle partage la conception générale, la forme et plusieurs caractéristiques structurelles.
Le meuble présente d’anciennes restaurations d’usage respectueuses de son authenticité et se trouve aujourd’hui dans un très bel état général de conservation. Plusieurs documents d’accompagnement ainsi qu’un certificat d’authenticité complètent cet ensemble.
Provenance : château des Deux-Sèvres.
Dimensions : Hauteur : 76 cm. Largeur : 108 cm. Profondeur : 41 cm
Cette rare table à transformations illustre parfaitement la recherche de fonctionnalité et d’élégance qui caractérise le mobilier parisien de la fin du XVIIIᵉ siècle. Son caractère multifonctionnel, allié à la qualité de sa facture et à son rapprochement convaincant avec l’œuvre de François-Antoine Canabas, en fait une pièce particulièrement recherchée par les collectionneurs de mobilier Louis XVI.
François-Antoine Canabas dit Gengenbach : héritier d’une dynastie d’ébénistes du Faubourg Saint-Antoine. La figure de François-Antoine Gengenbach, dit Canabas, s’inscrit dans la continuité d’une importante lignée d’ébénistes parisiens du XVIIIᵉ siècle. Reçu maître ébéniste le 24 mars 1779, il appartient à l’atelier familial fondé par son oncle, le célèbre Joseph Gengenbach dit Canabas (1715-1797), l’un des artisans les plus inventifs du mobilier parisien sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI.
Un ébéniste formé dans l’atelier Canabas.
Contrairement à Joseph Canabas, dont la carrière est abondamment documentée, François-Antoine demeure aujourd’hui relativement méconnu. Les archives et les études consacrées au mobilier du XVIIIᵉ siècle montrent toutefois qu’il fut formé au sein de l’atelier familial du Faubourg Saint-Antoine, centre névralgique de l’ébénisterie parisienne. Son apprentissage s’effectua dans un environnement particulièrement favorable, marqué par la maîtrise technique, l’innovation mécanique et la recherche constante d’élégance fonctionnelle qui caractérisaient la production des Canabas.
Après son accession à la maîtrise en 1779, François-Antoine poursuivit la tradition de l’atelier en développant une production essentiellement tournée vers les petits meubles de luxe en acajou, destinés à une clientèle aristocratique et bourgeoise sensible aux nouveautés et au confort domestique.
L’héritage de Joseph Canabas.
Pour comprendre l’œuvre de François-Antoine, il convient d’évoquer celle de son oncle Joseph Gengenbach dit Canabas. Originaire d’une famille probablement établie entre l’Alsace et le pays de Bade, Joseph s’installe à Paris dans les années 1740 et travaille pour des marchands-merciers et ébénistes prestigieux tels que Pierre Migeon ou Jean-François Oeben avant d’obtenir sa maîtrise en 1766.
Son œuvre se distingue par plusieurs caractéristiques essentielles : l’usage privilégié de l’acajou massif ou plaqué, alors considéré comme un matériau moderne et raffiné ; une ornementation volontairement sobre, privilégiant la qualité du bois plutôt que l’abondance de bronzes ; une remarquable précision d’exécution ; la création de meubles ingénieux répondant à de nouveaux usages domestiques.
Canabas fut notamment l’un des pionniers du mobilier à transformations : tables liseuses, pupitres à musique, serviteurs muets, rafraîchissoirs, guéridons mobiles ou encore meubles destinés à être utilisés sans l’assistance permanente de domestiques. Cette conception moderne du mobilier influença durablement la production parisienne de la fin du XVIIIᵉ siècle.
L'absence d'actes d'état civil (qui ont massivement brûlé lors des incendies de la Commune de Paris en 1871) empêche les historiens de l'art de dater précisément sa naissance et sa mort.
Bureau plat LXVI estampillé par Jean Caumont (1736-1800)
Ce grand bureau plat d'époque Louis XVI, réalisé vers 1780 et estampillé J. CAUMONT, témoigne de la production raffinée des ateliers parisiens de la fin du XVIIIᵉ siècle. Sa composition rigoureuse, inspirée du goût néoclassique, s'inscrit pleinement dans l'esthétique Louis XVI tout en conservant une élégance sobre caractéristique de l'œuvre de Jean Caumont. Trés bel état général. Dimensions : hauteur 79 cm largeur 77 cm longueur 160 cm. Expédition internationale adaptée et sécurisée.
Le meuble présente un plateau rectangulaire ceint d'une galerie en laiton, reposant sur quatre pieds fuselés à section carrée. La ceinture ouvre par trois tiroirs, les façades sont plaquées d'acajou et de satiné à veinage soigneusement sélectionné. Les montants sont soulignés par de riches ornementations de bronze ciselé et doré à décor de feuilles d'acanthe, tandis que les entrées de serrure et les anneaux de tirage des deux tablettes latérales participent à l'ornementation discrète de l'ensemble. La finesse des encadrements, la qualité des placages, le sous-main en cuir brun clair et l'équilibre des proportions révèlent un travail d'ébénisterie de premier ordre.
L'emploi de bronzes dorés, la sobriété géométrique des lignes et la recherche d'une parfaite symétrie traduisent l'abandon progressif des formes mouvementées du style Louis XV au profit du vocabulaire antique qui domine sous le règne de Louis XVI.
L'estampille « J. CAUMONT », accompagnée le plus souvent du poinçon de jurande, garantit une production postérieure à l'obtention de sa maîtrise le 14 décembre 1774.
https://www.proantic.com/1772398-bureau-plat-louis-xvi-estampille-jean-caumont-1736-1800.html
Pendule LXVI par Frédéric Duval
Pendule d’époque Louis XVI, signée Frédérique Duval, horloger et artiste reconnu pour son talent dans la création d’objets d’exception au XVIIIe siècle. Cette pendule en bronze doré illustre l’élégance et la rigueur stylistique caractéristiques de la fin du règne de Louis XVI, période où l’art néoclassique impose ses formes pures et son langage décoratif raffiné. Sonne les quarts-d'heure. Avec clé. Expédition internationale adaptée et sécurisée.
L’œuvre présente des dimensions harmonieuses, avec une hauteur de 57 cm, une longueur de 33,5 cm et une profondeur de 22 cm, pour un poids total de 18,5 kg. Le cadran en émail blanc d’un diamètre de 16 cm est délicatement signé par Frédérique Duval, témoignant de l’authenticité et de la provenance de la pièce. Le cadran, marqué par des chiffres romains classiques et deux aiguilles fines, allie lisibilité et sobriété, reflétant la rigueur formelle propre à l’époque.
Frédérique Duval se distingue par son sens précis du détail ornemental et son habileté technique dans le travail du bronze doré. La pendule est ornée de motifs finement ciselés, incluant des putti ailés, des ornements floraux et des guirlandes de laurier, ainsi que des éléments architecturaux tels que des colonnes cannelées et des urnes stylisées, emblématiques du répertoire néoclassique. Ces éléments sont harmonieusement agencés pour équilibrer le volume tout en soulignant la noblesse du matériau.
Le rendu du bronze doré, d’une grande luminosité, révèle une maîtrise de la dorure à l’or fin, conférant à l’ensemble une impression de richesse et de délicatesse. La patine naturelle, légèrement nuancée par le temps, ajoute à la profondeur esthétique de l’objet, accentuant le relief des sculptures et la finesse des détails.
Cette pendule, au croisement de l’art et de l’artisanat, illustre parfaitement la virtuosité de Frédérique Duval dans l’horlogerie décorative, incarnant l’esprit du style Louis XVI où fonctionnalité et beauté sculpturale s’entrelacent avec harmonie.
Frédéric Duval, horloger français actif à la fin du XVIIIe siècle, reconnu pour ses pendules de style Louis XVI. Formé dans l'atelier de François Béliard, il a exercé comme ouvrier indépendant pendant environ dix ans. Il est mentionné rue Mazarine en 1778 et rue Jacob en 1781, utilisant des caisses fournies par des bronziers renommés tels que Saint-Germain, Morlay, Poisson et Osmond. Son activité semble avoir pris fin vers le milieu des années 1780. Le duc de Choiseul, grand amateur d'horlogerie rare, fut probablement l'un de ses plus importants clients.
https://www.proantic.com/1770952-pendule-louis-xvi-par-frederic-duval.html
Trumeau LXV en bois sculpté XVIIIe siècle
Important trumeau de cheminée présentant une composition verticale à encadrement mouluré, surmontée d’une corniche en léger ressaut. La partie supérieure, de forme chantournée, est ornée en son centre d’un riche trophée musical sculpté en haut-relief, composé d’un luth ou d’une mandoline, de deux hautbois, de partitions et d’instruments disposés en faisceau, agrémentés de feuillages et de branches stylisés.
L’ensemble est inscrit dans un encadrement aux contours mouvementés, ponctué d’agrafes, de volutes et de moulures sinueuses caractéristiques du vocabulaire rocaille. La partie inférieure est dominée par un important miroir rectangulaire à contours chantournés, dont la partie supérieure est soulignée par un spectaculaire décor sculpté et doré composé d’une coquille stylisée, de rinceaux feuillagés et de volutes asymétriques.
L’ornementation, fondée sur le jeu des courbes, des contre-courbes et des motifs végétaux, témoigne pleinement de l’esthétique du règne de Louis XV, dans le goût rocaille de la première moitié du XVIIIᵉ siècle. La polychromie, à dominante beige clair rehaussée de dorure, présente une patine ancienne et des nuances d’usure qui participent à l’authenticité et au caractère décoratif de l’ensemble.
Époque : Louis XV, milieu du XVIIIᵉ siècle. Style : Rocaille / Louis XV. Technique : bois sculpté, mouluré et doré, avec apprêt et dorure à la feuille. Miroir ancien. État : belle conservation générale, avec usures et reprises anciennes cohérentes avec l’âge de l’œuvre. Certificat d'authenticité.
Expédition internationale adaptée et sécurisée.
42 assiettes en porcelaine de Paris signé Bourgeois, rue Saint-Honoré (vers 1880)
Service d’assiettes à monogramme doré et frise grecque. Porcelaine de Paris, signée du marchand porcelainier Bourgeois, actif au 237 rue Saint-Honoré, Paris. Vers 1860–1880.
Ensemble de 42 assiettes : 30 assiettes plates et 12 assiettes creuses. Porcelaine dure blanche, décor doré à l’or fin appliqué au pinceau. Diamètre : 23,5 cm. Marque manuscrite verte sous le talon : « Bourgeois, 237 rue St-Honoré ».
Bourgeois n’était pas un fabricant, mais un revendeur- éditeur de porcelaines de qualité issues de manufactures parisiennes, parfois de Limoges, qu’il faisait décorer dans des ateliers parisiens selon le goût de sa clientèle.
Le décor du marli présente une frise grecque dorée finement tracée, encadrée de filets d’or et de perles, typique du goût néoclassique du Second Empire.
Au centre, un monogramme doré forme une lettrine « A » richement stylisée, d’inspiration néo-Renaissance, avec cartouche symétrique, volutes latérales et un motif évoquant la fleur de lys à la base.
La composition évoque à la fois une architecture gothique et une ornementation aristocratique. Les monogrammes de ce type ornaient la vaisselle de commande réalisée pour les familles nobles ou la haute bourgeoisie, symboles d’appartenance et de distinction sociale.
Le diamètre légèrement supérieur à la norme (23,5 cm) suggère une commande spéciale ou une série particulière exécutée pour un hôtel particulier parisien. La dorure d’une grande finesse, parfaitement centrée, ainsi que la transparence de la pâte, témoignent d’un travail de haut niveau décoratif.
État : Excellent état général ; légère oxydation à la dorure, aucun éclat ni fêlure. Ensemble homogène. Avec certificat d'authenticité. Livraison internationale adaptée.
Chien de garde Dynastie Han Chine
Chien de garde couché en terre cuite ocre, traces d'engobe. Dynastie Han, Chine, (208 av. J.-C. – 220 ap. J.-C).
Dimensions : hauteur 35 cm, longueur 48 cm. État: bel état d’origine, avec usure naturelle.
Authenticité: expertises et teste de thermoluminescence d'Oxford.
Expédition internationale adaptée et sécurisée.
Rare sculpture en terre cuite ocre représentant un chien de garde couché, emblématique de l’art funéraire de la dynastie Han. La forme robuste et compacte du chien souligne sa fonction de gardien fidèle, protecteur des demeures ou des tombes. La tête tournée de profil présente une gueule entrouverte avec dentition sculptée en détail, et une langue visible, accentuant l’expression réaliste et dynamique. Les oreilles sont stylisées en forme pointue et légèrement repliées, illustrant une attention vigilante. Le corps est orné d’un collier ou harnais travaillé avec des ornements en relief évoquant des clous ou des boutons, une caractéristique récurrente dans l’iconographie Han, symbolisant le pouvoir et la domestication. La queue recourbée en spirale repose sur le dos, un motif décoratif fréquent pour renforcer l’harmonie visuelle. La surface montre un patinage naturel dû au vieillissement, avec des craquelures superficielles, des éraflures et des dépôts calcaires, témoignant de son ancienneté et de son authenticité.
Le style se situe entre réalisme et stylisation, ce qui est typique des œuvres de cette époque, combinant une observation attentive de l’anatomie canine et un traitement artistique visant à évoquer des qualités symboliques (courage, fidélité, protection). Ce chien en terre cuite illustre également la fabrication artisanale en série, fréquente sous la dynastie Han pour les objets funéraires destinés à accompagner les défunts dans l’au-delà.
La dynastie Han, qui régna sur la Chine de 208 av. J.-C. à 220 ap. J.-C., est considérée comme l’une des périodes les plus influentes de l’histoire chinoise. Ce règne a vu l’expansion territoriale, le développement de la route de la soie, ainsi qu’un essor culturel et artistique majeur. L’art funéraire han se caractérise par des sculptures en terre cuite représentant animaux, personnages et objets du quotidien, destinées à accompagner le défunt dans l’au-delà. Ces œuvres traduisent les croyances et la société de l’époque, où les chiens de garde symbolisent la protection, la loyauté et la vigilance.
Lien pertinent : The Avery Brundage Collection
https://searchcollection.asianart.org/search/Dynasty%20Han%20Dog
Fauteuil à la Reine Louis XV (vers 1750)
Fauteuil à la reine - Période Louis XV - Vers 1740-1760 - Origine France - Bois sculpté en hêtre - Assemblage à tenons et mortaises chevillés - Tapisserie postérieur - Dimensions: hauteur : 98 cm largeur : 71 cm profondeur : 75 cm - Bel état général - Restaurations anciennes - Certificat d'authenticité. Le remplacement du revêtement du fauteuil pourra être effectué gracieusement, le tissu restant à la charge du client. Expédition internationale adaptée et sécurisée.
Fauteuil à dossier plat dit « à la reine », reposant sur quatre pieds galbés. La structure en bois naturel présente une silhouette chantournée, caractéristique du mobilier de siège français du milieu du XVIIIᵉ siècle.
Le dossier, de plan rectiligne, est encadré par une mouluration sinueuse et surmonté d’une traverse supérieure légèrement mouvementée, ornée d’un décor sculpté en faible relief. La ceinture, fortement chantournée, est agrémentée en son centre d’un motifs culpté de type rocaille et floral.
Les accotoirs, garnis de manchettes, reposent sur des consoles incurvées s’intégrant harmonieusement à la ligne générale. Les pieds, en cabriole, s’évasent vers le bas et se terminent sans sabots rapportés, conformément aux usages de l’époque.
Le décor sculpté, d’une exécution mesurée, se compose de motifs végétaux stylisés (feuilles, fleurettes) et d’éléments rocaille discrets. L’ornementation souligne les points structuraux du siège (traverse du dossier, ceinture) sans excès, témoignant d’une production de qualité équilibrée.
La garniture est recouverte d’une tapisserie à décor floral polychrome sur fond sombre, évoquant les productions françaises du XVIIIᵉ siècle, notamment celles de la Manufacture des Gobelins ou d’Aubusson.
Ce fauteuil illustre les caractéristiques du style Louis XV, prédominance des lignes courbes et asymétriques, abandon de la stricte symétrie héritée du classicisme, inspiration naturaliste du décor, recherche de confort et d’élégance dans le mobilier domestique.
Bel état général, la structure est stable, avec une patine homogène du bois, usures d’usage compatibles avec l’ancienneté.
Ce fauteuil constitue un exemple représentatif du mobilier de siège Louis XV, alliant élégance, confort et raffinement décoratif. Sa typologie «à la reine », sa structure galbée et sa tapisserie florale en font une pièce emblématique du goût français du XVIIIᵉ siècle, adaptée tant à un intérieur classique qu’à une mise en valeur muséale.
https://www.proantic.com/1737255-fauteuil-a-la-reine-louis-xv-vers-1750.html
Vase en porcelaine dynastie Qing période Guangxu (1875–1908) Chine
Grand vase balustre en porcelaine polychrome, famille rose. Dynastie Qing, période Guangxu (1875–1908). Porcelaine émaillée sur couverte, décor peint à la main. Hauteur : 36 cm - Diamètre : 20cm. Très bon état de conservation. Expédition internationale adaptée et sécurisée.
Ce grand vase de forme balustre illustre le raffinement des porcelaines dites famille rose (fencai) produites sous la dynastie Qing, et plus particulièrement durant le règne de l’empereur Guangxu (1875–1908).
La surface est richement décorée de scènes narratives animées de personnages évoluant dans des pavillons et des jardins, témoignant de la maîtrise picturale des artisans chinois de la fin du XIXᵉ siècle. Ces compositions, encadrées de motifs floraux et de rinceaux feuillagés, alternent avec des éléments symboliques : fleurs de pivoine (prospérité), papillons (joie et longévité) et fruits (abondance et fécondité).
La palette chromatique, dominée par les roses, verts, bleus et or, illustre la virtuosité technique du décor émaillé sur porcelaine blanche, caractéristique de la production de Canton (Guangzhou), centre majeur de la céramique d’exportation à cette époque.
Ce vase témoigne de l’influence croissante des commandes étrangères sur les arts décoratifs chinois de la fin de la période impériale, tout en conservant la délicatesse et la symbolique propre aux traditions lettrées de la Chine classique.
Bergère à oreilles LXV vers 1760
Bientôt en vente
Élégant fauteuil à oreilles de l'époque Louis XV, présentant une silhouette enveloppante et des lignes galbées caractéristiques du mobilier français du XVIIIᵉ siècle. Dimensions : hauteur 106 cm Largeur 73 cm profondeur 81 cm.
Il est composé d'un dossier haut, légèrement cintré et évasé dans sa partie supérieure, prolongé latéralement par deux oreilles formant retour, destinées à protéger des courants d'air et à offrir un confort accru. Les accotoirs, à manchettes garnies, reposent sur des supports élégamment mouvementés et s'intègrent harmonieusement à la ligne sinueuse de l'ensemble.
La ceinture, aux contours chantournés, accompagne le mouvement des pieds cambrés, terminés en enroulement, dans le pur esprit du vocabulaire ornemental de l'époque Louis XV.
La garniture, généreusement rembourrée, souligne le caractère confortable et représentatif de ce siège Louis XV. La version restaurée est habillée d'un somptueux velours de soie rouge grenat profond, dont la richesse chromatique contraste avec la patine ancienne de la boiserie. La finition est réalisée par un passe-poil assorti, assurant une présentation sobre et raffinée.
Par ses proportions harmonieuses, son dossier enveloppant et son élégance décorative, ce fauteuil témoigne du goût français du XVIIIᵉ siècle pour un mobilier alliant recherche esthétique, qualité d'exécution et confort d'usage.
Petit canapé LXV vers 1740
Canapé Louis XV à six pieds - Période Louis XV - Vers 1730-1740 - Origine France - Bois sculpté en hêtre - Assemblage à tenons et mortaises chevillés - Tapisserie postérieur - Dimensions: hauteur -104cm longueur- 144 cm profondeur -84 cm. Bel état général - Restaurations anciennes - Certificat d'authenticité - Livraison adaptée à l'internationale. Le remplacement du revêtement du canapé pourra être effectué gracieusement, le tissu restant à la charge du client.
Ce canapé appartient au répertoire du siège français d’époque Louis XV (vers 1730–1740), période qui marque l’apogée du style rocaille dans les arts décoratifs. Il s’inscrit dans la typologie des canapés de milieu de siècle, destinés aux salons de réception, où le confort et la fluidité des formes priment sur la monumentalité héritée du règne précédent.
La structure en bois sculpté, en hêtre, essence privilégiée des menuisiers en sièges, se distingue par un traitement pleinement rocaille. Le décor, finement exécuté, se compose de coquilles, feuillages déployés, enroulements et agrafes asymétriques, caractéristiques de l’ornementation naturaliste développée sous le règne de Louis XV. Ces motifs ne sont plus simplement appliqués, mais intégrés à la dynamique générale du meuble.
Le dossier adopte une forme mouvementée à double évolution, scandée de légers ressauts, traduisant la recherche d’une ligne souple et continue. Les accotoirs, dégagés et légèrement en retrait, s’inscrivent dans une courbe descendante élégante, contribuant à l’allègement visuel de l’ensemble.
Les pieds galbés, sans entretoise, constituent un élément déterminant du style Louis XV : ils témoignent de l’abandon des structures rectilignes et symétriques au profit d’une esthétique organique. Les traverses chantournées prolongent cette ondulation, assurant une parfaite cohérence formelle entre les différentes parties du siège.
Sur le plan typologique, ce canapé illustre l’évolution du mobilier vers davantage d’intimité et de confort, en lien avec les transformations des usages domestiques au XVIIIᵉ siècle. Il participe de l’aménagement des espaces de sociabilité, salons, boudoirs, où se développe une nouvelle culture de la conversation et du raffinement.
Bel état général, la structure est stable, avec une patine homogène du bois, usures d’usage compatibles avec l’ancienneté.
La garniture de tapisserie actuelle, à décor floral polychrome, relève d’une restauration postérieure. Elle s’inscrit néanmoins dans une tradition décorative cohérente avec le goût du XVIIIᵉ siècle pour les étoffes richement ornées inspirées de la nature.
